jueves, 31 de diciembre de 2009

Feliz entrada de año 2010

Últimamente apenas tengo tiempo para postear (tengo exámenes pronto), pero quería felicitar el año nuevo que tendremos esta noche y de paso, brevemente, dar algunas noticias.

1. Está confirmada mi participación como compositor en el proyecto "Roma", aquí está el trailer y la banda sonora estará disponible pronto en esta misma web.


2. Este año quiero dedicarme al cortometraje y preveo una primera producción dirigida por mí en torno a Semana Santa.

3. Si no habéis visto "Vértigo" de Hitchcock, vedla. Se ha convertido en mi película favorita. Es genial.


Aquí tenéis el trailer también.


Os informaré de más cosas próximamente. ¡Feliz Navidad atrasada y Feliz Año Nuevo adelantado!

lunes, 14 de diciembre de 2009

En el rodaje de "ROMA"

Este sábado hemos participado en el rodaje del nuevo corto de Estamos Empezando, "Roma".
Se trataba de una escena con extras y nosotros interpretamos el papel estelar de extras.

El director del cortometraje es Pablo Navarro, que acaba de comenzar junto con Juan Antonio Casaus el proceso de post-producción. Si todo va bien yo me encargaré de poner música a esta historia protagonizada por José Luis Bustillo y Elena Siuroa.

Tengo fotos pero no las puedo publicar hasta que no se estrene el corto así que estad atentos.

domingo, 6 de diciembre de 2009

'Así nos va' presenta "Freak Time!"

Llega a nuestras pantallas la nueva creación de 'Así nos va': "Freak Time", una serie de sketches de humor basados en personajes de ficción en situaciones de nuestra vida cotidiana. Aquí tenéis el primer sketch. Me he divertido mucho viéndolo. A los creadores, os animo a que sigáis con el proyecto porque merece la pena.

martes, 1 de diciembre de 2009

Documental: "Ángeles"



Os presento mi último trabajo como realizador de documentales, "Ángeles". En esta ocasión, durante diez minutos presento un recorrido por la iconografía de los ángeles a lo largo de la historia. Este cortometraje documental forma parte de un trabajo para la asignatura Introducción a la Teoría de la Imagen, que actualmente curso en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Espero que os guste.



Cuarto Milenio emite un reportaje sobre El Castillo de Santiago de Sanlúcar

El domingo pasado, incluido en el capítulo décimo de la quinta temporada del programa Cuarto Milenio de la cadena Cuatro, se emitió el reportaje "Los Lamentos del Castillo", rodado en Sanlúcar y con el Castillo de Santiago como protagonista. Aquí tenéis el snack que Cuatro ha publicado en su página oficial.

¿Y si hago que sonrías?

Por fin está en internet. Así nos va y Estamos Empezando Producciones presentan "¿Y si hago que sonrías?". Un cortometraje de JUAN ANTONIO CASAUS GARCÍA con JOSÉ LUIS BUSTILLO, MARÍA AGUDO y DONCHO. Banda sonora de HILARIO ABAD.

lunes, 30 de noviembre de 2009

"1385" Capítulo Piloto



Hace un tiempo publiqué el trailer de la serie de un colega de la Facultad de Comunicación de Sevilla. Ahora, él y su equipo han terminado el primer episodio de su proyecto "1385" y lo han publicado en Vimeo. No he intervenido en esta producción, pero conozco a varios miembros del equipo que han trabajado duro para hacerlo, y creo que todo lo que sea ayuda para la difusión de su producto está bien. Y sí, estoy metiendo cuatro actualizaciones del tirón porque me he llevado medio mes sin tocar el blog.

Tres veces Eva

El 14 de Noviembre (hace tres sábados) estrenamos en el Centro Integral de la Mujer, situado en la Plaza del Palillero de Cádiz, una nueva obra teatral de Chatono Contreras. Tres historias de tres mujeres. Tres historias sobre la conducta humana. El espectáculo resultó ser un éxito y se volverá a repetir en distintos emplazamientos. Lo que sea lo comunicaré por aquí.

Éste es el vídeo que grabé y edité para presentar la obra. Disculpad la baja calidad de la toma de audio pero por problemas puntuales no pude recoger el sonido desde más cerca.

El Estreno de ¿Y si hago que sonrías?

El pasado Domingo 23 de Noviembre se estrenó el cortometraje "¿Y si hago que sonrías?" de Juan Antonio Casaus García. El evento tuvo lugar en la sala Obbio de Sevilla, cerca de la Plaza de Armas. Como compositor de la banda sonora estoy contento del uso que se le ha dado en escena y quiero expresar mi agradecimiento al equipo de producción por incluirme en el proyecto. Gracias.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Ya son 50 entradas

Con más de 20.000 visitantes estimados, hazunapeli.com ya cuenta con 50 entradas. Me alegro de haber seguido adelante con este blog y espero seguir haciéndolo por mucho tiempo. Quién sabe si algún día pueda convertirse en un portal de comunicación para futuros cineastas, guionistas, actores y actrices, productores y productoras...

Muchas gracias.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Tráiler de la nueva serie "1385"

Unos amigos de la facultad están a punto de estrenar una nueva serie rodada en Sevilla en la que puede que participe componiendo la banda sonora del segundo capítulo. La serie se llama "1385", éste es el tráiler y el estreno está previsto para la semana que viene.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Hacer una peli casera...

...y estrenarla en todo el mundo.

Paranormal Activity

Tras sucesos mediáticos como El Proyecto de la Bruja de Blair o REC, películas en las que se emplea una sola cámara que maneja uno de los actores para dar impresión de realismo y aspecto de documental, llega Paranormal Activity.

¿Por qué he decidido escribir sobre esta película?

Porque constituye un excelente ejemplo de cómo se puede mover a masas con pocos recursos. Clasificada por algunos medios como una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos, Paranormal Activity cuenta tan sólo con 8 personas en todo el proceso de producción. Personas que, me atrevería a decir, son casi anónimas para el público.

Han conseguido hacer un largometraje que puede ser visto (e incluso ha gustado) con una cámara y muchas ganas. Y, si bien el guión no es ninguna maravilla, es interesante comprobar que la calidad del trabajo es bastante aceptable.

A mí me ha gustado mucho más que REC2, y a diferencia de ésta, recomendaría verla, aunque tan solo fuera por ver cómo se las han ingeniado para no tener que romper el cerdito.

Por supuesto, no lo han tenido fácil con las distribuidoras en España, pero hay una campaña de peticiones en la que prometen estrenar la película en tu ciudad si llegan a 200.000 votos. Si quieres participar, aquí tienes el enlace.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Animar texto letra por letra

He hecho este tutorial a petición de un amigo que me preguntó como lograr este efecto en After Effects. Se utiliza mucho en edición de vídeo y es simple y básico así que espero que os guste.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Ser director de cine

Un director de cine es un artista.
Un director de cine es un luchador.
Un director de cine es un soñador.

Un director de cine tiene un propósito que conseguir.
Un director de cine tiene algo que ofrecer al mundo.
Un director de cine mira atrás sin dejarse atrapar por el pasado, para caminar hacia delante.
Un director de cine sabe que sólamente tiene la libertad de usar el don que tiene, no de crearlo.
Un director de cine sabe que para ser artista primero hay que saber trabajar como un artesano.

Un director de cine no está enamorado de sí mismo, ama su sueño.
Un director de cine no obtiene momentos de inspiración sin ser un trabajador constante.
Un director de cine es distinto a los demás, no mejor que los demás.

Un verdadero director de cine tiene una visión propia.
Un verdadero director de cine cuenta la verdad.
Un verdadero director de cine lidia cada día para llegar a su objetivo.
Un verdadero director de cine escoge cuidadosamente a quién revelar sus sueños.

Un verdadero director de cine tiene dudas y problemas, se siente frustrado y después sale airoso de todo.
Un verdadero director de cine sabe que él sólo no puede hacer nada. Necesita ayuda.
Un verdadero director de cine busca la humanidad de sus personajes.
Un verdadero director de cine se imagina en el lugar de los demás.

Un verdadero director de cine juega y ama como un niño.

lunes, 2 de noviembre de 2009

¡Feliz cumpleaños Ali!


Hace unos días que no hablo de cine pero los acontecimientos se suceden al margen del mundo de las cámaras y el celuloide del que versa esta página.

Hoy es el cumpleaños de mi gran amiga Ali. No tengo ni idea de si esto le va a gustar o le va a dar un montón de vergüenza pero no he encontrado una forma mejor de felicitarle con el lío del espectáculo de teatral que he tenido esta semana. En cuanto tengamos tiempo lo celebramos, Ali.

Quiero que sepas que como antes, sigues siendo para mí una verdadera amiga y una buenísima persona. Sabes que todos te echamos mucho de menos y que no te olvidamos, aunque ahora te llamamos la Doctora Vidal.

Un besazo.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Dia de Todos los Santos, Noche de Difuntos


El Callejón del trapo
Presenta
DÍA DE TODOS LOS SANTOS
NOCHE DE DIFUNTOS

EL MONTE DE LAS ÁNIMAS de Gustavo Adolfo Bécquer
Diego Dávila
José M. Batista (YEYO)
Ana Mª López Valencia

Y LE CERRARON LOS OJOS de Gustavo Adolfo Bécquer
Marilín Sánchez Pérez
Gloria Romero

EL PERRO DE SATANÁS de Ch. Contreras Jiménez
Diego Dávila
José M. Batista (YEYO)

LA ROSA DE ISSIS (Catalepsia) de Ch. Contreras Jiménez
Diego Dávila
Mario Iglesias-Serrano
Gloria Romero
José M. Batista (YEYO)

Grabación Jesús Pampin
Efectos y Montaje Hilario Abad
Espacio Escénico FRANCON
Espacio Sonoro Antonio Cosano
Producción Conchi Salgado
Imagen y Cartel Diseño Gráfico Álvaro Guzmán
Distribución Maria Eugenian Sánchez
Dramaturgia y dirección Chatono Contreras Jiménez

viernes, 30 de octubre de 2009

Hacer un storyboard por ordenador



Un storyboard, como ya sabréis, es una representación gráfica de los planos que se van a rodar en una película, y que sirve como complemento al guión técnico.

El storyboard ha estado asociado a la figura del dibujante profesional, pero, dado que estamos hablando en términos aficionados, y que probablemente no todos tenemos una mano maestra para el lápiz, os propongo unas cuantas formas interesantes de hacer vuestro storyboard por ordenador.

La primera es recurriendo al excelente software Toon Boom Storyboard Pro, que podéis descargar desde aquí.

Lo bueno de Toon Boom es que te deja hacer el storyboard "a tu estilo". Tienes tres opciones para hacerlo:

a) Importando imágenes existentes.

b) Dibujando en plan paint.

c) Utilizando una galería de imágenes prediseñadas.

Puedes combinar esos tres tipos de edición y por si fuera poco puedes hacer movimientos de cámara y hasta una preview de la película. Yo estoy utilizando este software para el story de Medical Melodical.

Os prometo que no me pagan por hablar bien los desarrolladores de este software, pero como diría Andrew Kramer, si algún desarrollador de Toon Boom ve esto, por favor, que me mande muestras de los nuevos productos.


El gran rival de Toon Boom es Storyboard Quick. Es un programa de PowerProduction (la casa ha tenido cierta relevancia en programas de montaje de uso más bien doméstico).

Sobre éste no os puedo contar mucho porque sólo he utilizado la versión 2 del programa, bastante rudimentaria. Teniendo en cuenta lo que he leído sobre la versión 6, la actual, ha cambiado bastante. Básicamente sus bazas son una enorme galería de imágenes pre-diseñadas y personalizables. Si os interesa id aquí.

Las siguientes opciones consisten en combinar la aplicación para crear storyboards de Celtx (bajar aquí) con uno de los siguientes programas:

-Adobe Photoshop

Hazle fotos a los actores de tu corto de cuerpo entero. Por delante, de perfil, por detrás. Haciendo distintas acciones. Recorta los fondos de las imágenes. Haz una carpeta y ve clasificando todas las fotografías. Utiliza Adobe Bridge mientras tienes abierto Photoshop. Busca los fondos o hazles fotos. Retoca.

Es la forma de hacer un storyboard por ordenador que más curro tiene, pero es la que consigue unos resultados más parecidos a la realidad.


-The Movies (Videojuego)

Este videojuego consiste en montar nuestro propio imperio cinematográfico y hacer películas para mantener el estudio eligiendo buenos guiones, actores, etc. Muchos jugadores hemos utilizado el potencial del juego para hacer nuestras propias películas de animación por ordenador. En http://www.tmhispano.com.ar podréis ver a lo que me refiero.

El caso es que si jugamos al juego con su expansión e introducimos un truquito podremos crear personajes, meterlos en un escenario 3d (de entre unos 40 a elegir) haciendo una multitud de acciones muy amplia y podremos mover la cámara como nos de la gana. Está muy bien.

Tal vez, el problema de todo esto es que un storyboard puede llegar a convertirse en un proyecto incluso más difícil de realizar que nuestro corto casero. Esto no debería de ser así, por eso no os he hablado de Frame Forge.


Con diferencia, es el programa más completo que existe para hacer un storyboard. Pero es un programa caro, es difícil de manejar, consume mucho tiempo y para nosotros es innecesario. Útilísimo, pero innecesario. Os dejo aquí la referencia por si queréis ir un paso más allá.

Aquí termino mi post sobre cómo hacer un storyboard por ordenador. Espero que os haya gustado y que me lo demostréis haciéndoos seguidores de mi blog o dejando un comentario. Yeah. Buen finde.



domingo, 25 de octubre de 2009

Banda Sonora de "¿Y si hago que sonrías?"


Publico en primicia la Banda Sonora Original de "¿Y si hago que sonrías?".

Ayer finalizó el rodaje de la fotografía secundaria, así que poco falta ya para que el cortometraje de Juan Antonio Casaus llegue a nuestras pantallas. Mientras tanto, aquí tenéis este aperitivo.

viernes, 23 de octubre de 2009

El cartel de Todos los santos; noche de difuntos


Aquí tenéis el cartel del próximo evento cultural en el que voy a intervenir, el teatro de sensaciones creado por Chatono Contreras, "Todos los santos; noche de difuntos". Mi labor es la realización del sonido de esta obra de teatro que podréis ver los días 1 y 2 de noviembre en Sanlúcar. Va a ser un espectáculo para dejarse llevar y es mejor no hacerse ninguna idea previa, así que simplemente os dejo la imagen que me han mandado.


jueves, 22 de octubre de 2009

La Canon XL2 se "tragó" mi cinta


El viernes pasado saqué prestada una Canon XL2 de la Fcom para grabar un spot durante el fin de semana. Todo genial. Me dieron la que mejor funcionaba, la más nueva. Una calidad de imagen similar a las cámaras de vídeo de televisión y una buena interfaz para conectar micros a través de sus entradas CanonXLR.

Qué sorpresa me llevé cuando, por la noche del sábado, justo antes de empezar a grabar, al meter la cinta en el visor me aparece un mensaje parpadeante en rojo "Please, eject the tape". La cinta estaba perfectamente, la había probado antes. Presioné el botón Eject, pero, ¡oh no!, la cinta no salió. Se la había quedado la cámara.

La situación era: tres semanas en la facultad, saco por primera vez una cámara. Es una cámara que en ebay se vende por 4000€. La cámara funcionaba perfectamente. La toco. La cámara no funciona. Tengo que devolver la cámara el lunes. En internet leo el testimonio de una mujer a la que le ha pasado lo mismo con la misma cámara. Según parece, es irreparable. Tierra trágame.

Me paso todo el fin de semana preocupado, llega el lunes.

"Jopé. Pues es la única cámara que andaba bien del todo...y vamos, antes estaba bien, ha sido desde que tú te la has llevado. ¿Tú la has usado mal?."

"Yo no."

"Pues antes estaba bien. Bueno, llégate por aquí en unos días..."

Me había convertido en un criminal.

Hoy he aparecido por ahí y me han devuelto la cinta. Me han dicho que no me preocupe, que la cámara funcionaba perfectamente y que había sido algún tipo de suciedad que estaba bloqueando el motor del expulsor de cintas.

Estoy in pacem.


sábado, 17 de octubre de 2009

Tráiler de "¿Y si hago que sonrías?"

Aquí os dejo el tráiler del cortometraje de Juan Antonio Casaus, "¿Y si hago que sonrías?", del cual estoy componiendo la banda sonora.

martes, 13 de octubre de 2009

Reflexión


Una manzana sana se pudre en un barril de manzanas podridas.

Una manzana enferma pudre todo un barril de manzanas sanas.


Sin embargo, el bien triunfará sobre el mal. El bien ganará.


Victoria.

sábado, 10 de octubre de 2009

Microrrelato

-Estoy harta. Adiós.

Ya. Salió y condujo muchas horas. Nunca se convirtió en una estatua de sal. Se fue.

La tarta, las velas encendidas... El salón adornado para las bodas de oro. Las hijas y los hijos alrededor de la mesa. Su marido sopla el pastel y dice:

-Por fin.

Escrito durante una sesión del Curso de Guionistas con Chatono Contreras.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Dos nuevas piezas musicales

Os presento dos temas que he compuesto recientemente. El primero forma parte de la banda sonora de "Y si hago que sonrías", el cortometraje de Juan Antonio Casaus que se encuentra en fase de postproducción y verá la luz en unos meses.

Gracias tío, por dejarme formar parte de este proyecto.

El segundo es una composición para piano que escribí con intención de que fuera fácil de reproducir, de modo que pudiera tocarla cualquier estudiante de Grado Elemental. Es un tema melancólico que he titulado "Sonata larga y triste".





martes, 6 de octubre de 2009

Tipos de plano

Aunque en cine y televisión existen un montón de tipos de plano, de acuerdo a nuestros intereses he hecho unos cuantos que considero más importantes y son más frecuentemente usados. Son planos de uso común que tienen sus propias abreviaturas aceptadas por la comunidad audiovisual. Es útil, en un guión técnico, por ejemplo, utilizar las abreviaturas.



El modelo que he tomado para los planos es el "señor Turdetania". Realmente se trata de una figurita de acción que encontramos en el piso cuando mis compañeros y yo nos instalamos aquí en Sevilla. Lo bautizamos de acuerdo al nombre de la vía en que vivimos (Turdetania), destacando su poder hegemónico sobre toda la calle y el mundo en general. Dejando esta parida a parte, vamos allá.

* IMPORTANTE: La nomenclatura empleada no es la europea, sino la americana. En próximos post postearé la nomenclatura europea.



Primerísimo primer plano: PPD
Plano detalle: PD
Ojos/detalle llenan toda la pantalla.

Gran primer plano: GPP
Vemos unos 3/4 de la cara del personaje.

Primer Plano: PP La cara del personaje.

Semiprimer Plano: SPP

Cabeza y hombros.

Plano medio corto: PMC
Hasta la cintura.
Plano General Corto: PGC
También llamado Plano Americano (PA) por su uso frecuente en los westerns.
Hasta las rodillas.
Plano General: PG
El personaje, de la cabeza al suelo.
Plano General Largo: PGL
Vemos al personaje lejano e incluído en el entorno.
Espero que os sea útil. ¡Nos vemos por ahí!

domingo, 4 de octubre de 2009

Documental "¿Qué tiene Sanlúcar?"


Hoy tengo el placer de presentar en esta web, en exclusiva, el documental "¿Qué tiene Sanlúcar?", con guión de Chatono Contreras y dirigido por Hilario Abad (que soy yo).

"¿Qué tiene Sanlúcar" es una producción del Curso de Guionistas de Sanlúcar en colaboración con el Insituto de Enseñanza Secundaria Barrameda, que ha sido clausurado recientemente.

La producción se llevó a cabo en mayo y junio de 2009, siendo la fecha de publicación el 4 de Octubre (hoy).

Puedes verlo en youtube o descargarlo a tu ordenador mediante rapidshare.

El objetivo del documental es dar a conocer nuestra ciudad a todo el mundo, difundir nuestra cultura y nuestro entorno específico. Ayúdanos a promover Sanlúcar copiando el documental en tu página o tuenti.

Sanlúcar debe ser una ciudad conocida por todos.


Descarga directa en Rapidshare

martes, 29 de septiembre de 2009

Aclimatándome



Probablemente, la llegada a la universidad es una de las idealizaciones más comunes de la adolescencia. Ahora que estoy aquí, acostumbrándome a la nueva vida de estudiante, comprendo que, en cuanto a temores y esperanzas sobre esta etapa, los había engrandecido. Lo que parecía que iba a ser malo no es tan malo y lo que parecía que iba a ser bueno no es tan bueno. Es pronto para decirlo, pero la primera impresión impera.


Estoy feliz de comenzar esta nueva etapa de mi vida y me siento acompañado por Rocío, por mi familia y por mis amigos. Me siento acompañado por Dios.


Comienza una época de batalla exterior e interior. Exterior en lo que a rozar la ubicuidad para llegar a tiempo a todos sitios se refiere. La lucha exterior es contra la desorganización, contra la suciedad en la casa, en defensa de nuestros derechos como estudiantes e inquilinos. La lucha interior es contra la vagueza, contra el conformismo, contra el desaliento y el cansancio. Contra cualquier incapacidad. Es hacer lo mejor, no lo más fácil.


La casa está bien. La facultad está bien. Los compañeros de piso son amigos. ¿De qué me puedo quejar?


A estudiar con fuerza. A vivir con plenitud.


P.D. Os echo de menos, me acuerdo mucho de vosotros. Pero sé que estáis bien y con eso me basta. :)

sábado, 26 de septiembre de 2009

Un lugar perdido en el espacio

Composición orquestal que espero se incluya en la banda sonora de la serie "Omega Space" de The Movies Hispano. Es oscura y misteriosa... que la disfrutéis.

Un lugar perdido en el espacio
Algo se mueve entre las sombras del infinito...
Escuchar

jueves, 24 de septiembre de 2009

Nueva composición: "Un viaje muy largo"

He terminado una nueva composición esta mañana. Género: Banda Sonora.
¡Espero que os guste!


Un viaje muy largo
Un largo camino lleno de aventuras te espera cada mañana. Arriésgate a vivir el tuyo.

¿Qué valora más la sociedad: ser sincero, complaciente o callado?


Me hago esta pregunta tras recibir una amonestación por una crítica que escribí la semana pasada acerca de un evento desarrollado en mi ciudad.

Mirándolo con perspectiva, es un tema que inunda nuestro mundo. En política, por ejemplo. La estrategia de rabiante actualidad de los grandes partidos democráticos de nuestro país se basa en la complacencia del aspirante a votante, pero no en la defensa de los ideales puros de la propia denominación. Esto lleva a que se sacrifique la transparencia electoral y política a través del "todo vale". Y sí, partidos de izquierda (de derecha también, que conste) utilizan el lema que resume el pensamiento de Maquiavelo El fin justifica los medios para sus propios objetivos (económicos a fin de cuentas, porque mantenerse en el poder lleva a enriquecerse).

Pero esta cuestión transciende al día a día. La gente siempre prefiere una sonrisa hipócrita que una opinión verdadera. Realmente, a todos nos gusta que nos digan que lo hacemos todo perfectamente. ¿Eso es malo? Simplemente es normal. En estas condiciones, poco a poco, uno aprende a discernir las felicitaciones sinceras de las recubiertas de decepción (¡o envidia!). Sólo debemos no establecer la máxima autoridad en las 3F (Family, Friends and Fools) y saber identificar, también, cuando una crítica está cargada de odio (tiene que haber motivos personales, claro).

Yo prefiero ser sincero.

miércoles, 23 de septiembre de 2009

Voy a componer la BSO de una película hecha con el juego "The Movies"


He decidido colaborar en una pequeña producción amateur creada con el juego "The Movies". Mi labor va a ser componer la banda sonora de "The Foundation", una historia de ciencia ficción y suspense.

El usuario del foro TmHispano Corleone, creador de la productora virtual Riverside Films, es el director de la película, en actual proceso de producción.

A ver si sale algo digno =).

martes, 22 de septiembre de 2009

La música que escribo

No tienes el flash player

Me han dado el alta


El miércoles pasado tuve una operación quirúrgica que consistió en retirar las prótesis de una anterior operación de escoliosis que tuve hace cuatro años. La operación ha puesto fin a una larga etapa que comenzó hace unos ocho o nueve años y que ha marcado toda mi adolescencia.

La citada primera experiencia en quirófano influyó mucho en mí. Siempre he pensado que lo hizo de una forma positiva y que me hizo una persona optimista frente a la vida. Sin embargo, a partir de ese momento tuve miedo de tener que pasar de nuevo por algo parecido (era una cirugía bastante grande, las operaciones de traumatología no son menudeces y lo podéis comprobar viendo este vídeo que muestra el mismo proceso quirúrgico que me practicaron allá por 2005).

Cuatro años después puedo afirmar que, tal y como dice el comunicador argentino Dante Gebel, cuando se vuelve con más experiencia de vida al mismo 'tunel largo y oscuro', el tunel, ni es tan largo, ni es tan oscuro.

Así que aquí estoy, a punto de empezar la universidad. Sano. Convaleciente pero fortalecido. Para volcarme en el nuevo curso.

¡Gracias a Dios!

P.D.: Quiero darle un mensaje a mi novia a través de esta página. Te quiero. Empieza con fuerza el curso y recuerda que estoy contigo en todo. Un beso muy tierno.

sábado, 18 de julio de 2009

Hacer el presupuesto

Seamos sinceros, por muy casera que sea tu película, algo tendrás que rascarte el bolsillo. Ya sea por la cinta de la cámara o por el yogur que se tiene que tomar el prota. Así que, y lo dice un desordenado total, pasemos a limpio toda la inversión de nuestra película para poder presentar un presupuesto al que ponga el dinero o para tenerlo todo controlado nosotros mismos.

Excel. Sí, lo siento chic@s, tendremos que usar Excel. Aquí tenéis el vídeo tutorial.



viernes, 10 de julio de 2009

Hacer sangre falsa


Hoy os quiero enseñar a hacer un recurso que os será de gran ayuda si rodáis una película de acción, terror o en la que salgan médicos: la sangre falsa. Os aseguro que, si no se hace bien, la sangre falsa puede ser lo más desastroso de vuestra producción. Se puede convertir en una masa pastosa y vomitiva si no se prepara adecuadamente, engorrosa y sucia. Yo mismo he experimentado distintas recetas con poco o ningún éxito, obteniendo substancias olorosamente fétidas y poco veraces ante el objetivo.

Pero no os preocupéis, hay un remedio para ello. Una receta que da el pego y que es comestible. Eso sí, tiene dos grandes inconvenientes:

1) Mancha que no veas. Y no se quita.
2) No es comestible, a no ser que busques aditivos preparados para eso en vez de los tintes que propongo.

Necesitas:
·Sirope (amarillo)
.Tinte rojo (si quieres, como he dicho antes, búscatelo comestible)
.Tinte azul

Lo que hay que hacer:
Búscate una olla que no sirva, porque te la vas a cargar. Que tu madre no se entere. Calientas la cantidad de sirope que necesites dentro hasta que se haga un líquido pastosito. Cuando esté, echas el tinte rojo, calcula para obtener el color que quieras. Para oscurecerlo utiliza UN POQUITO de tinte azul. Sólo un POQUITO.

Cuando esté con el color perfecto, dilúyela un poco en agua para darle una textura más realista.
Y eso es todo.

Repito, de nuevo: Mancha que no veas. Cuidadito.

Si os queréis ahorrar todo el proceso, también se vende en tiendas especializadas.

Nos vemos, spielbergs.

¿Qué es el Machinima?

Machinima es un término que proviene de los vocablos ingleses 'machine' y 'cinema'. En otras palabras, se trata de hacer cine por ordenador. Pero no es cualquier tipo de animación digital, es aquella que está hecha con un videojuego. Lo que quiere decir que está al alcance de cualquier usuario. ¡Tú puedes hacer una película machinima!

¿Y por qué cuento esto? Supongamos que ya tienes secuenciado tu guión. Pues bien, ahora tienes la oportunidad de ver el aspecto que tendría tu película. Es una excelente manera de crear un storyboard audiovisual.

Por sencillez y comodidad, te recomiendo que intentes hacer el machinima de tu película con el videojuego "The Movies" de Activision. El propio juego consiste en hacer películas. Teniendo en cuenta que el juego ha sido diseñado para eso, es mucho más fácil hacer películas con éste que con Halo o The Sims, otros videojuegos que se utilizan con frecuencia para el mismo menester.

Sin embargo, hay otras formas y recursos más potentes. Todas ellas las puedes encontrar en la página web www.machinima.com

Si te decides a probar "The Movies", te recomiendo mucho un foro en español sobre el juego, en el que puedes encontrar cientos de trucos sobre cómo mejorar el aspecto de tu vídeo y la historia. Es www.tmhispano.com.ar (Haz una peli es usuario de este foro).

A continuación, un tráiler de Machinima:

sábado, 4 de julio de 2009

Nuevo musical del Grupo de Teatro Bohemian


El Grupo de Teatro Bohemian es un conjunto de jóvenes actores, cantantes y músicos amateur que desde hace dos años está en activo. Están vinculados al proyecto de www.hazunapeli.com y este año presentan un musical completamente nuevo, escrito por ellos. Espero que os guste, en breve continuaré publicando más consejos sobre cómo hacer cine. ¡Nos vemos!

P.D. Si queréis saber más sobre El Grupo de Teatro Bohemian visitad www.grupobohemian.webs.com

miércoles, 1 de julio de 2009

Creador de películas

Hace poco escribí un par de técnicas para empezar a hacer una película sin ninguna idea previa. Hoy, os dejo un sencillo juego que os permitirá imaginar vuestra historia. No hace falta más que desarrollar las conclusiones del siguiente test. Os aconsejo que lo uséis cuando hagáis braimstorming.

Simplemente, se trata de elegir al azar cuatro letras. Elígelas ahora. Por ejemplo D F R S. Comprueba lo que son tus letras, ¡y ponte a escribir!

1. TÍTULO
A) Carne fresca
B) Tres en raya
C) Dormir tranquilo
D) Zoo
E) Dócil
F) La campana
G) Andén cuatro
H) Pisadas
I) R.U.M
J) Down pound
K) Detrás de la esquina
L) Sofá de cuero
M) Confidencial, secreto
N) Rejas de mimbre
O) ¿Dónde está mi novia?
P) Dominio propio
Q) Divide
R) Antesala
S) Agencia de Viajes
T) Bomberwoman
U) Prados verdes
V) Tras las cortinas
W) Fuga
X) Espectro rojo
Y) Caballo
Z) Cadáver

2) GÉNERO
A) Acción
B) Aventuras
C) Romance
D) De colegas
E) Extraterrestres
F) Fin del mundo
G) Comedia romántica
H) Western
I) Thriller
J) De zombies
K) Musical
L) Comedia negra
M) Drama
N) Segunda Guerra Mundial
O) Militar
P) Falso documental
Q) Terror
R) Histórica
S) De magia
T) Parodia
U) Vampiros
V) De comunidad de vecinos
W) De presos
X) Carreras de coches
Y) Superhéroes
Z) Terror Psicológico

3. PERSONAJE PRINCIPAL
A) Chico joven sincero
B) Chica joven sincera
C) Un abogado rico
D) Una ex-fugitiva
E) Un yonki con problemas de memoria
F) Un tenista ciego
G) Una actriz pobre
H) Un extraterrestre
I) Una madre de familia
J) La directora de una multinacional
K) Un vendedor de churros
L) Un niño enfermo
M) Un viejo pintor
N) Un/una asesino/a
O) Un médico en tratamiento mental
P) Un tipo atrevido
Q) Una bibliotecaria
R) Un/una chico/a con habilidades especiales.
S) Una niña más lista que los adultos.
T) Un bombero jubilado.
U) Un padre soltero.
V) Una chica muy atractiva e inteligente.
W) Una anciana superviviente.
X) Una adolescente con ambición.
Y) Una cabaretera.
Z) Un/una conductor/a de autobús.

4. LOCALIZACIÓN
A) La ciudad
B) Paisaje rural
C) Un instituto
D) Un lago
E) Tokyo
F) Nueva York
G) Un pueblo de España.
H) Africa
I) Berlín.
J) Madrid.
K) Un castillo.
L) Un piso.
M) Una oficina.
N) Un club de alterne.
O) Un lugar mágico.
P) Mundo imaginario.
Q) Realidad paralela
R) Una ciudad costera.
S) Una isla desierta.
T) Una prisión.
U) Un portaviones.
V) Un rascacielos.
W) Una casa en la colina.
X) Un nuevo vecindario.
Y) Un teatro.
Z) El espacio.

lunes, 29 de junio de 2009

WAX, potente editor de FX



Wax es una poderosa herramienta de montaje centrada en la creación de efectos especiales, especialmente los de sobreimpresión. Es un buen complemento para tu editor de vídeo normal, ya que te permitiría integrar tomas de efectos especiales en tu película casera. De hecho, el programa está diseñado como si fuera un plug-in de un editor de vídeo.

La interfaz presenta cierta dificultad, y el trabajo puede hacerse largo, pero es una solución eficaz a los planos imposibles de rodar que tienes en tu cabeza. La técnica para hacerse con el programa es trastear mucho y hacer montajes sólo para probar efectos.

La buena noticia es que es gratis y descargable directamente desde internet. Si te manejas con el inglés (cosa que deberías hacer si quieres meterte en las aguas pantanosas de la edición de vídeo), podrás valerte de los consejos de su web oficial, de donde podéis descargar el producto. Espero que os sea de ayuda en vuestras creaciones, del mismo modo que me sirve a mí.

Aquí os dejo la citada página www.debugmode.com/wax

domingo, 28 de junio de 2009

Hacer un chroma


¡Hola! Hoy voy a explicar una técnica muy utilizada sobre todo en televisión (en cine de ciencia ficción también mucho), y que permite, con poco o ningún presupuesto, trasladar la escena que se filme al escenario adecuado.

El Chroma Key es un sistema de sustitución del fondo del fotograma por la imagen que a nosotros nos gustaría mostrar tras el personaje. Es muy fácil de hacer por ordenador, y apenas te costará dinero.

Para ello, primero tienes que:
1) Fabricar algo que sirva de pantalla verde.
Yo recomiendo que compres cartulinas de color verde fósforo. Recogen especialmente bien la luz y emanan un brillo característico que garantiza la calidad del efecto especial.

2) Iluminar correctamente el fondo y el personaje que quieres anteponer al chroma.
Esto es primordial. La base del éxito de un chroma es la ilumanción. Y dirás ¿cómo lo ilumino?
Lo más importante es que las fuentes de luz que iluminen el fondo y el personaje sean totalmente distintas y que no proyecten sombras la una sobre la otra.
Un ejemplo de buena iluminación sería colocar una lámpara tras el personaje, alumbrando la pantalla y otra frente al personaje, pero proyectando la sombra de éste hacia un lado (no sobre la pantalla).

3) Grabar el vídeo con la cámara. Simplemente, graba el plano que quieras con tus actores, imaginando que el fondo que quieres está en lugar de la pantalla verde.

4)Expórtalo al ordenador y sustituye la pantalla verde por lo que tú quieras. El programa que yo recomiendo para hacer ésto, por su sencillez y potencial es Pinnacle Studio 11 (o superior). De todas formas, si lo tuyo son los programas gratuitos, puedes descargar WAX, que también permite hacerlo. Descárgalo aquí. En próximos posts explicaré como hacer esto detalladamente con Pinnacle Studio 11.

Aquí tenéis una muestra que he grabado como ejemplo del efecto:

sábado, 27 de junio de 2009

Cómo usar una claqueta


Quizás alguna vez te has preguntado "¿para qué sirve una claqueta?". Son ese símbolo de la industria del cine que aparece en todos los rodajes de Hollywood pero, ¿cuál es su verderadera función?

Las claquetas de cine, sirven principalmente para dos cosas:
1. Ayudar al montador a encontrar el metraje adecuado.
2. Sincronizar el sonido con el audio.

Las claquetas ayudan al montador a encontrar el material que necesitan, puesto que al principio de cada toma, en la claqueta, se escribe detalladamente lo que se va a filmar. Así, cuando hay que seleccionar material, el montador sólo tiene que encontrar las tomas buenas sin ver todas y elegir la mejor. Normalmente, al montador se le entregará una hoja de montaje con las mejores tomas que se hicieron durante el rodaje. Por tanto, es un ahorro de tiempo significativo para la clasificación y el orden del metraje.

La segunda función de la claqueta es la de emitir un sonido acompañado de un gesto, que sirva para sincronizar, también en montaje, la imagen con el sonido. El montador sólo tiene que hallar el punto en el que la claqueta hace "clac" en la pista de sonido y en la película. En América, muchas veces, se hace por pura tradición, ya que hoy en día, las películas americanas que pretenden ser dobladas a otras lenguas no utilizan el sonido del rodaje, sino que éste se crea en su totalidad en postproducción. Los actores tienen que doblar su propia actuación en un estudio. Ésta técnica es conocida con el nombre de ADR. Cada vez es más popular, sobre todo en las películas que pretenden ser emitidas en distintos países.

Para hacer una claqueta casera puedes pintar con un rotulador sobre una superficie que pueda borrarse después (una pizarra vileda por ejemplo). Para sincronizar el sonido, simplemente, choca palmas frente a la cámara. Lo que debe de ir escrito en una claqueta es:

1. Número de secuencia.
2. Número de escena.
3. Número de plano.
4. Número de repetición del plano.

Por ejemplo: SEC. 1 ESC. 3 PLAN. 8, 4

Eso sería la cuarta repetición del plano 8 de la tercera escena de la primera secuencia.
Si quieres imitar a Hollywood puedes añadir el nombre de la película, el director, la fecha etc.
En mi opinión, para tu primera película, eso sería sólo estética.

También puedes comprar una claqueta si es lo que prefieres, no son caras y es bastante fácil encontrarlas por internet.

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viernes, 26 de junio de 2009

¿Qué cámara elijo?


Si quieres rodar el guión que estas haciendo, necesitarás una cámara o que alguien te la preste (recomiendo la segunda opción, pero sólo si te dejan trastear con ella antes). Cuando has leído la entrada, probablemente habrás pensado que estoy hablando de precios desorbitados y cámaras de cine pero la buena noticia es que con poco dinero se puede comprar una estupenda cámara de vídeo.

Para filmar tu corto, podrías elegir primero entre vídeo y película. Sinceramente, filmar en película es excesivamente caro e improductivo para tu primer proyecto así que recomiendo encarecidamente que ruedes en vídeo, que es un formato mucho más asequible y no tiene costes de revelado.

Dentro de las cámaras de vídeo, en la actualidad y a nivel doméstico, hay una gran diferencia entre las HD (que guardan lo grabado en la memoria) o las MiniDv (que utilizan cinta). Hay otros formatos de cinta, como el DVCAM, muy utilizado para televisión.

Por mi experiencia, yo recomendaría una cámara MiniDV, que no tenga más de cinco años, y que sea de una marca reconocida. PERO, y este pero es muy importante, que tengan salida DV.

Os explico: todas las cámaras desde hace unos años para acá tienen salida para puerto USB, pero es un completo timo. La calidad que llega al ordenador por medio del USB es pésima comparada con el potencial real de la cámara. Por eso recomiendo que tenga salida DV, para poder conectarla al ordenador por un puerto 1394. Ésto garantiza una calidad íntegra en tus exportaciones.

Personalmente, he usado mucho el modelo de Sony DCR-HC19E, que hoy se puede encontrar por internet a precios ridículos (la he visto por menos de 100€ en ebay).

Otro día os enseñaré como exportar vuestro contenido con la máxima calidad. A continuación, seguiré con las entradas sobre la escritura de guión que he interrumpido brevemente para dar estos consejos.

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miércoles, 24 de junio de 2009

Hacer un montaje con Windows Movie Maker sin que parezca cutre




Supongamos que quieres hacer un montaje de fotos, por ejemplo, y sólo sabes utilizar Windows Movie Maker. Sin embargo, cuando se usa este programa, el resultado "grita" el nombre del programa con que se ha hecho y resta, de inmediato, calidad al contenido. Pues muy bien, veamos la forma de que ésto no pase. ¿Cómo? Con los consejos que voy a dar a continuación.

1. Evita las transiciones. A excepción del fundido a negro. No hay cosa más tópica en los montajes de Windows Movie Maker que los vídeos con una amplia variedad de transiciones a lo "Star Wars". Es algo que quita calidad al montaje y lo degrada automáticamente. El fundido de dos clips es permisible, pero a mí personalmente no me gusta, exceptuando algo que explicaré más abajo (punto 5*).

2. Evita la fuente Comic Sans. Todos estamos hartos de este tipo de letra, que hace diez años era fresco y jovial pero que hoy está más visto que el final del Sexto Sentido. Sin embargo, es conveniente que utilices fuentes innovadoras como las que puedes descargar de 1001frefonts.

3. Los títulos, simples. No intentes hacer maravillas técnicas en cuanto a títulos se refiere. Cuanto más simples, mejor. Ten en cuenta que lo ideal es que complementen al vídeo pero no llamen la atención sobre el contenido general. Deben destacar lo justo. No utilices colores de fondo, es preferible situar una imagen detrás.

4. Aprovecha tus conocimientos en photoshop. Usar títulos e imágenes creadas en Photoshop es una excelente manera de dar un aspecto profesional a tu película. Diseña con Photoshop los títulos, créditos y todo aquello que se te ocurra, porque tu vídeo ganará mucho.

5. Usa los zooms con moderación, pero úsalos. En los montajes de fotos queda bastante bien que enlaces clips con zoom a través de un fundido (ésta es la excepción que hago con el caso de los fundidos). Desvía los zooms hacia las esquinas de la foto.



6. Reniega de los efectos en los clips. ¿Cuántos vídeos habéis visto que utilizan el efecto "Espectro de Color" o los de "Película antigua"? Son horribles. Destrozan el contenido visual. Nunca los uses. La única excepción es que realmente quieras dar la sensación de antigüedad, pero si es una foto, lo normal es que no haga falta un efecto para saber si es vieja o nueva (por la ropa que lleva la gente, la calidad de la fotografía etc.). Es bastante estúpido ver en blanco y negro y con mucho ruido unas fotos de las vacaciones del verano pasado.

7. Elige bien la música y córtala cuando tengas que cortarla. Intenta siempre sincronizar la música con la imagen, a no ser que tengas alguna objeción previa. Queda muy bien que la música vaya con la imagen, pero no alargues el contenido visual para esperar a que acabe una canción. La música tiene que estar a tu servicio, no tú al servicio de la música. No uses canciones tremendamente actuales, la gente está harta de oirlas en todas partes y no les parecerá nada original. Utiliza canciones antiguas pero buenas.

8. Evita la apariencia kitsch u hortera. No utilices tonos brillantes y/o dañinos para la visión. Hay una gran cantidad de vídeos en youtube que utilizan como esquema de colores el verde fósforo y el rosa chillón. Puaj.

9. No cometas faltas de ortografía cuando escribas algo en el vídeo. No cuesta nada y por desgracia es algo que escasea. ¿Qué se puede esperar de un video titulado "Sa xulaaa xD"?. Creo que ha quedado bastante claro. Debes cuidar que todo esté perfectamente redacatado: no sólo el título inicial, sino también todo lo que pongas.

10. Copia la TV. Trata de montar como se montaría en una televisión. Cada vez que enciendas la tele, fíjate en lo que hacen y en cómo trabajan. Lo que usan y lo que no. Eso te ayudará a mejorar más allá de Windows Movie Maker.

Espero que te sean de ayuda. Si lo cumples todo, nadie sabrá identificar el editor de vídeo que has utilizado.

Cómo escribir el título de una escena


¡Hola de nuevo a tod@s! Hoy voy a contar algo que necesitas saber antes de continuar haciendo tu escaleta. Es algo muy fácil y sencillo de aprender, pero es fundamental conocerlo.

El título de una escena tiene tres variables principales, separadas por puntos. Con estas tres notas debes situar la escena correctamente en el espacio y en el tiempo. Lo explicaré todo a partir de un ejemplo:

INT. SALÓN DE JUEGOS. NOCHE

Como ves, la primera variable, que en este caso es "INT", hace referencia a qué tipo de localización estamos utilizando: interior o exterior. Las abreviaturas para los dos términos son INT y EXT respectivamente, y siempre se escriben de esta forma. Sólo tienes que indicar si la escena acontece dentro o fuera de una construcción.

La segunda variable, que en este caso es "SALÓN DE JUEGOS", es, propiamente, la localización de la escena. No hay que describirla, sólo nombrarla. Por ejemplo, si queremos rodar en un cuarto de baño totalmente limpio, espacioso y luminoso, en el título de la escena sólo pondríamos "CUARTO DE BAÑO".

La tercera y obvia variante, es la situación en el tiempo. Sólamente debes elegir entre "DÍA" y "NOCHE". Da igual que sea a una hora determinada, eso, igual que ocurría con la descripción de la localización, ahórratelo para más tarde.

Para que veas más ejemplos:
EXT. PLAYA. DÍA
INT. DORMITORIO. NOCHE
EXT. BOSQUE. NOCHE
INT. OFICINA. DÍA

Por último, debes numerar las escenas. He visto varias formas de hacerlo pero creo que lo más sencillo y entendible por todos es, simplemente, colocar el número en el margen izquierdo de la página. Por ejemplo:

1. EXT. JARDÍN. DÍA

Si hay varias escenas consecutivas que suceden en el mismo sitio pero hay lapsus de tiempo, usa letras. Por ejemplo, primero juegan al fútbol en el jardín y después se ve como comen en la hierba:

1a. EXT. JARDÍN. DÍA

1b. EXT. JARDÍN. DÍA

Muy bien, eso es todo por hoy. Ahora, continua tu escaleta titulando las escenas como has aprendido.

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martes, 23 de junio de 2009

¿Cómo hacer una escaleta?


La escaleta, por así decirlo, es el paso intermedio entre tu sinopsis y tu guión literario. A partir de la escaleta desarrollarás tu guión y ordenarás tu película. Por eso, lo que viene a continuación es una de las tareas con mayor peso en el resultado final de tu película.

En la escaleta tienes que dividir tu historia en distintas partes. Una escaleta rudimentaria sería, por ejemplo, la aplicación del esquema de la división de tres actos en tu película, es decir:

Primer Acto (y lo que pasa en el primer acto).
Segundo Acto (y lo que pasa en el segundo acto).
Tercer Acto (y lo que pasa en el tercer acto).

Sin embargo, la escaleta es un puente hacia el guión cinematográfico que incrementa su concreción y detallismo a medida que se desarrolla. Utilizando siempre el lenguaje telegráfico, debes ser capaz de contar tu historia en el mínimo de palabras, pero, al mismo tiempo, en un número justo de divisiones.

¿Y cómo se divide una historia?

En cine, la historia se divide en secuencias y escenas.

Una secuencia es una relación de escenas consecutivas que conforman un episodio diferente del resto dentro de la historia. Por ejemplo, un ejemplo de secuencia es cualquier persecución que se desarrolla en distintos escenarios pero que tiene un sentido de continuidad claro.

Una escena es cada parte del guión que es diferente de las demás en situación espacio-tiempo. Es decir, cada vez que cambiamos de lugar o avanzamos y retrocedemos en el tiempo estamos creando una nueva escena.

Para hacer tu escaleta, primero divide tu historia en tres actos y ponle un título a cada acto. Luego, divide cada acto en secuencias, poniéndole también un título a cada secuencia. Finalmente, escribe las escenas que va a tener y borra todo lo demás. En el fondo, la división del guión cinematográfico es siempre por escenas, así que es lo que interesa.

En el próximo post te enseñaré el formato cinematográfico en el que se escriben los títulos de las escenas y empezaré a hablar del guión "en serio".

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lunes, 22 de junio de 2009

Tu película en tres actos




Antes de empezar, quiero agradecer la gran respuesta que ha tenido el Tuenti de esta página, que en un día ha conseguido aproximadamente 150 amigos. Muchas gracias a todos los que nos habéis agregado. Ahora vamos al lío. En el último post sobre desarrollo de la premisa dejé la tarea de hacer una sinopsis, que provendría de un resumen de cuatro páginas escrito previamente. Si aún estáis haciendo esto, ésta entrada os será de ayuda. Hoy voy a hablar de la estructura en tres actos, que es la que generalmente se acepta internacionalmente, a la que estamos acostumbrados y que procede de la novela. Básicamente consiste en dividir la historia en tres partes fundamentales o actos. Los actos son separados por puntos de giro en la trama. ¿Qué significa ésto? Que los actos siempre van ligados por los acontecimientos más importantes de una película. Por ejemplo, en "La Vida es Bella" el primer acto ocupa desde el principio hasta que Guido y su familia son conducidos a un campo de concentración. Éste hecho es el primer punto de giro, que nos introduce en el segundo acto. El segundo punto de giro es la recepción de la noticia de que es la última noche y van a fusilar a las mujeres. Éste acontecimiento nos mete de lleno en el tercer acto en el que Guido hará su decisión final. En resumen, los puntos de giros son sucesos que cambian mucho el curso de la trama y obligan a los personajes a adoptar otra conducta. Ahora os explicaré el contenido de los actos:
En el primer acto se debe hacer una presentación de los personajes, el tema de la película y el entorno en el que se desarrolla.Existe el consenso de que dure algo más de un cuarto del guión completo. En el primer acto de "La Vida es Bella" conocemos a Guido y su esposa, y somos capaces de deducir que la película tratará sobre el amor y el valor de la familia. Al mismo tiempo, se nos presenta un entorno convulso en el que se huele la tragedia de la guerra.

El segundo acto es el desarrollo de la historia. Es la parte central de la película y es donde nuestro personaje tendrá que enfrentarse a los obstáculos para llegar a su objetivo. Ocupa más o menos la mitad de la película.
En "La Vida es Bella", Guido se enfrenta a los horrores del campo de concentración durante el desarrollo de la historia, luchando por defender a su familia e intentando conseguir la liberación.

El tercer acto es la resolución de la trama. Debe durar menos de el último cuarto de la película. Hay que resolver la historia llevando la acción en ascenso hasta llegar al púno álgido que llamamos clímax. Después se ofrece una conclusión o contraclímax.
Guido es llamado al episodio final cuando ve en peligro la vida de su mujer, ésto le hará arriesgarse a ser descubierto y sacrificarse llegando al clímax al salvar a su fanilia a cambio de la vida. El contraclímax y conclusión final es la última escena de la película, en la que vemos el fruto del sacrificio de Guido.
En resumen y por si no te ha quedado claro, éste sería el esquema de un buen guión:

-1er Acto (1/4 película)
-Gran punto de Giro
-2do Acto /2/4 película)
-Gran punto de Giro
-3er Acto (1/4 película)

Espero que os haya sido de ayuda y ánimo con vuestra historia. Como siempre, os recuerdo que tengo feed y que también os podéis hacer seguidores en blogger o añadir la página a favoritos. ¡Nos vemos!


"¡Socorro! ¡No tengo ninguna idea!"


Tal vez todo te va perfecto con los consejos que has leído hasta ahora. Tal vez, aún no sabes nada de tu proyecto. A lo mejor ahora estás "comiéndote el coco" pensando una historia que tenga sentido. Ni siquiera sabes qué es lo que te gustaría contar, pero quieres hacer tu película. Puede que incluso hayas pensado en que no sirves para esto, pero no te preocupes. Te daré dos soluciones.

1.Saca una historia de la nada.

a) En un diccionario busca al azar tres nombres comunes.
A mí me ha salido sedimento, fútbol y egipcio.

b) Introduce esos nombres en Google y encuentra artículos relacionados con ellos (puedes hacerlo si quieres en esta misma página).
Yo he encontrado información sobre el sedimento urinario, la LFP y el antiguo horóscopo egipcio.

c) Relaciona los temas y dales coherencia.
Ya tenemos historia: Un cirujano egipcio que vive en España y conserva su cultura comete un fallo al operar de sus problemas urinarios al jugador de fútbol más importante de la liga.

A partir de ahí podríamos desarrollar aspectos como la presión mediática sobre el doctor, que antes era una persona anónima y ahora toda la prensa rosa y deportiva lo acecha. Otro tema interesante sería la diferencia cultural, el racismo y la influencia del fútbol en nuestra sociedad.

2. Haz un documental

Si después de intentar crear una historia por todos los medios aún no tienes nada, puedes probar suerte en el mundillo debutando con un documental. Aquí el guión será diferente al resto (ya hablaremos en futuros posts sobre el guión del documental), pero podrás plasmar algo que te interese con mucha veracidad. Por ejemplo, si te gusta el motocross podrías hacer un documental breve sobre la experiencia de alguien que conozcas que practique este deporte, o el desarrollo de los eventos de este tipo a los que hayas asistido. Lo importante, como siempre, es que cuentes algo que te guste.

Espero que esta entrada os haya sido de ayuda. Como siempre, te recuerdo que puedes seguir el blog, agregarnos a favoritos o subscribirte a nuestro feed. ¡Nos vemos!